Concluida la macro saga conocida como Complejo de Mesías, Matt Fraction habla a sus fans a cerca del futuro del equipo central de los X-Men, la Patrulla-X, de cuyas páginas se ocupa hoy en día.

En una entrevista con concedida a IGN.com nos descubre el nuevo hogar de los mutantes, el sexo como futuro para los homos superiores, así como su particular forma de torturar a Scott Summers. Aquí, en PhoenixSite, te traemos en exclusiva la entrevista y en castellano.

IGN: Comencemos con una pregunta bastante general. ¿Cómo compararías el tono y la dirección de los comics de los X-Men ahora de como eran hace un año cuando Complejo de Mesías acababa de empezar?

Matt Fraction: Creo que todo esto es continuación de lo que Complejo de Mesías comenzó. La misión de Mesías era únicamente la de definir los libros y alinearlos a todos en una trayectoria única. Creo que por vez primera los libros de los X-Men son realmente individuales los unos de los otros. Cada uno tiene sumisión específica y establecida. Y creo que fue durante Mesías cuando realmente comenzó a establecerse. Ha llegado a ser percibido ahora, un año después.

IGN: A parte de una nueva mansión, ¿qué dirías que tiene San Francisco que ofrecer al equipo y que Nueva York no podía?

Fraction: Bueno, realmente ellos no estaban en Nueva York. Sino en una mansión a las afueras de Nueva York.

IGN: Cierto

Fraction: Bien, más allá de vivir en una casa gigante con forma de X que perfectamente indica dónde arrojar los misiles, es una forma de mostrarse. Les da un terreno más amplio donde vivir y existir. Hay una dinámica muy diferente y vecinos y gente a la que conocer. Esto los pone junto a la gente, más allá de refugiarse en ellos mismos. Puedes ver a los X-Men con sus vidas civiles en el modo en el que cada uno interactúa a su manera. Así como la ciudad de San Francisco es reconocida por su tolerancia y progreso. Parece una base perfecta para ellos. Después de los sucesos de Complejo de Mesías y La división hace la fuerza, parece un buen momento para alejarse de toda la muerte y la destrucción de Westchester y situarse en un lugar más entretenido.

IGN: Asumo que no sólo Brubaker y tú fuisteis lo que decidisteis mover al equipo, ¿crees que el cambio fue motivado de alguna manera por la crítica que existe entorno a que la mayoría de equipos Marvel se centran en el área de Nueva York?

Fraction: No, no. Fue idea de Ed y mía.

IGN: Oh, ¿fue vuestra?

Fraction: Yo sugerí California, pero no había pensado en San Francisco. Yo andaba liado con "The Order", y dijimos "Hey, California entra en el juego de los superhéroes. ¿Qué tal si los X-Men se mudasen allí?" Ed inmediatamente sugirió la posibilidad de San Francisco, y sonaba hasta ridículo lo perfecta que era. Axel Alonso es un chico de San Francisco, así que no fue difícil convencerlo.

IGN: ¿Cómo va a fluir la alineación del equipo de ahora en adelante?¿Seguirá el comic la fórmula propuesta en el primer arco argumental donde tenemos un grupo principal de Hombres-X y un reparto un poco más general de personajes secundarios que irán apareciendo de forma aleatoria?

Fraction: No es tanto un libro de un equipo como un libro de familia. Lo diseñamos de una manera en la que los personajes principales sigan siendo los personajes protagonistas. Son los que conducen la narrativa. Ya que viven en una ciudad que eleva su reputación a ser un asilo para mutantes, vais a ver todo tipo de personajes yendo y viniendo. No estamos necesariamente limitados. No hay ningún Equipo Azul y Oro. Karma va a resaltar bastante, y después está Dani Moonstar, incluso pensando que ella no es necesariamente un personaje de equipo. Todo el que quiera puede ser un X-Men, de alguna manera. Esto es una posibilidad de contar historias con todos estos maravillosos personajes en vez de limitarnos solamente a cinco o seis.

IGN: ¿Cómo de integrada dirías que está Pixie específicamente? Hasta ahora se diría que ha sido traída como un equivalente moderno de Gatasombra o Júbilo.

Fraction: Sí.

IGN: ¿El mismo tipo de personaje joven, femenino y acompañante?

Fraction: Sí, no tanto como acompañante, pero sí que es ese personaje juvenil y femenino cuyos actos son como una lente a través de la cual es visto el equipo. Es como si las dos mayores épocas de los X-Men hubieran tenido este personaje. Siempre es divertido tener alguien así. La primera historia es definitivamente suya. Es su verdadero primer contacto con lo que significa vivir en un mundo con los X-Men. Puede ser un libro un tanto grande, puede haber mucha oscuridad y muchas cosas aterradoras que ocurren, que es bonito tener un personaje como Gatasombra, Jubilo o Pixie, que ponen el punto dulce a la vida. Pixie es como un metal brillante en la oscuridad que continúa.

IGN: Hemos visto nuevos hilos arguméntales introducidos en el número 500, y en tus tres primeros números te has centrado sobretodo en Pixie y el Culto del Fuego Infernal. ¿Cuanto pasará hasta que otros personajes como Magneto y el Alto Evolucionador vuelvan a aparecer?

Fraction: Más pronto que tarde. Tenemos un mapa trazado hacia el lugar al que vamos. Básicamente sabemos que la historia toca lo que queremos tocar y todos los grandes puntos que a los que nos dirigimos. Presagiamos los dos próximos años en un sinfín de maneras. Definitivamente sabemos a dónde vamos.

IGN: Pienso que fue interesante que en número 500 creaste el Sueño Celestial en el parque, un elemento de la historia, incluso pensando que era un sección totalmente diferente del Universo Marvel. ¿Seguirá jugando un papel, o simplemente se ha topado con un muro debido a lo que Knaufs está trabajando en Los Eternos?

Fraction: Los Eternos siempre han tenido problemas con la pregunta de si ellos atan al resto del Universo Marvel o no. Y lo hacen, pero puede ser difícil de entender cómo. Donde estamos solo podemos reconocerlo. Son grandiosas, extrañas y maravillosas las mini-historias de Gaiman, y nos gusta reconocerlo. Hay definitivamente una razón por la que lo hicimos conocer, y mucho más será revelado. Fue una bella forma de introducir el mito de Los Eternos en el Universo Marvel y recordar a los lectores. Los seguidores incondicionales que e dan cuenta de cosas como el Alto Evolucionador y cosas así pillarán de que va la cosa. Veremos más en otros números.

IGN: Este arco pasado ha estado sexualmente bastante cargado comparado con la media de sus libros de los X-Men. ¿Fue un objetivo suyo darle este tono más arriesgado? ¿Lo había en el pasado?

Fraction: Ya sabes, algunas de las historias antiguas eran más traviesas también. Si vuelves atrás y lees la historia del Club Fuego Infernal verás que se situaban en un club de sexo. Fueron conectados a una máquina gigante de S&M. Realmente no estamos haciendo algo que no se hubiera hecho antes, y nada más allá de los equipos contemporáneos. Gran parte de esto viene como homenaje al innovador equipo Claremont/Byrne. Gran parte de ello venía de la idea de que sólo existe un camino para que nazcan más mutantes, y esto es para los X-Men tratar de hacer más bebes mutantes. Básicamente es tener en mente, no tanto sexo, pero sí proceso reproductivo. Sólo ha habido un nacimiento mutante en mucho tiempo, y hay una creciente necesidad de procrear. Sólo es una cosa divertida con la que jugar en el contexto. Parece como si la aparición del Culto al Fuego Infernal jugara a favor de esta idea. Está bastante arraigado en el pensamiento del Club Fuego Infernal que Claremont y Byrne crearon. Realmente, si vuelves atrás, es bastante impactante. Sobretodo para la época.

IGN: Sé que es usted un gran fan de las películas antiguas y cosas así, ¿hay historias y películas antiguas que te inspiren e influencien tu trabajo?

Fraction: De algún modo los episodios televisivos. Es la idea de una narrativa sostenida y de la Patrulla-X como los X-Men centrales. Astonishing es la película de los X-Men, y Uncanny es la serie de televisión de los X-Men. Estructuralmente y narrativamente nos preguntamos cosas como "¿Cuándo introducimos este elemento?" y "¿Cómo seguimos a partir de estos hilos?". De nuevo volvemos a Claremont y Byrne, ellos tenían docenas de hilos arguméntales recogidos que se quedaban en nada. Pasaban 40 números y de repente, de un callejón sin salida, de un detalle que puedes haber olvidado aparece un nuevo hilo de argumento que se convierte en el principal. Sólo trato de confeccionar un camino para desarrollar a todo el mundo. Tenemos el mapa trazado y sabemos a dónde nos dirigimos, lo único que hacemos ahora es figurarnos la manera más inteligente de llegar allí. Espero que os entretengáis hasta que lleguemos allí.

IGN: Al final del número 503 se nos revela que la nueva Reina Roja es actualmente Madelyne Pryor. ¿Qué te decidió a traerla de vuelta? ¿Será traída a la serie en un futuro?

Fraction: Siempre es divertido torturar a Scott, especialmente desde que él y Emma han encontrado una especie de fuerza el uno en el otro. Esto tiene su juego en una de las tramas más importantes del libro. Hay una especie de teoría biológica bastante divertida a cerca de la Reina Roja que hace presagiar a dónde nos dirigimos. Perece que golpeó la fuerza de Cíclope en el momento, debido a quién es ella y lo que representa. Es una manera de poner esa segura capacidad de emoción de Cíclope contra las cuerdas y ver que ocurre cuando se tenga que enfrentar a ello. Especialmente a la luz de su valor en Complejo de Mesías y las decisiones a cerca de la vida y la muerte que él a tomado para proteger a la raza mutante. Ella juega un gran papel en todo esto.

IGN: Como tú mismo has dicho, hay muchos homenajes a la Saga del Fénix Oscuro en esta publicaciones. La más notable es la escena final del número 503, donde pones a Cíclope en un club con Dazzler cantando y esencialmente enfrentado a una versión malvada de Jean Grey.

Fraction: Así es.

IGN: ¿Vas a continuar haciendo referencias ala Saga de Fénix Oscura a medida que la historia siga?

Fraction: Esto realmente no era una referencia deliberada. En realidad yo había olvidado aquello. Había sido escrito cuando Ed y yo comenzamos a trabajar en el libro. No fue deliberado, más bien fue "Oh! Mira, cobra sentido aquí". Pero no fue planeado de así. Queríamos hacer un libro de los X-Men que honrara los 500 números que había detrás de una manera que los lectores veteranos saltaran, pero sin necesidad de leer aquellas viejas historias. Es la gran pesadilla de todo el mundo que Uncanny se vuelva como La Legión de los Super-Héroes, a la que sólo los lectores acérrimos de la Legión pueden acceder. El comic tiene cosas puntuales para los seguidores de toda la vida. Estoy seguro que habrá más, pero nada necesariamente planeado deliberadamente.

IGN: ¿Cómo describirías el cambio narrativo entre este arco y la primera historia de Brubaker? ¿Crees que la voz narrativa cambia mucho entre ambos?

Fraction: No creo que sea así. No creo que cambie mucho.

IGN: Me pregunto por las cosas pequeñas. Lanzaste pequeños títulos cómicos en un modo de introducir los personajes en cada número.

Fraction: creo que esto seguirá así. Siempre pienso en mis padres cuando escribo comics, y lo único que trato de hacer es crear un nuevo código general para nuevos lectores. ¿Cuantas veces has cogido un comic de los X-Men y te has preguntado quién es ese personaje y cuales eran sus poderes? El reparto es muy grande y la gente no ha leído necesariamente los 500 números. No sabrán qué hace Karma. Creo que es una manera de que la gente lo pille rápidamente.

IGN: ¿Como describirías el proceso de escritura con Brubaker? Asumo que será algo diferente que colaborar en Iron Fist.

Fraction: Sí, es mucho más independiente. Iron Fist estaba más ligado a Ed, pero esto ha sido más independiente.

IGN: ¿Planeáis quedaros los dos en el libro en un futuro previsible?

Fraction: Yo me quedaré hasta que me lo digan. Tengo una racha. Acabo de empezar a escribir, no sé si será un especial, un anual o como quieran llamarlo, y especialmente esta Emma Frost, es le mejor momento de mi vida.

IGN: Hablamos con Nick Lowe hace poco, y confirmó que los libros de los X-Men se están moviendo hacia una especie de Complejo de Mesías, un nuevo crossover el 2010. ¿En que modo eres consciente del crossover ahora mismo, y cuanto podrías decir a cerca de como está componiendo tu escritura esa historia?

Fraction: Oh, somos muy, muy conscientes. Como dije, tenemos un gran mapa trazado. Comenzó en el número 500. Tenemos una idea muy específica del lugar al que vamos y somos muy cuidadosos figurando cómo vamos a llegar allí.

Hace unas semanas Robert Kirkman ofreció una entrevista a IGN Comics en la que hablaba del futuro de la serie Ultimate X-Men, y más cercanamente del arco “Apocalipsis”. Seguramente a esas alturas ya sabría que iba a abandonar la serie, pero si era así no soltó prenda.

Lo que sí nos dejó fueron señas de por dónde irán los tiros en los próximos números, y os pido que pongáis atención a la parte en la que habla sobre el arco “Apocalipsis” porque, o acaba de desvelar en una entrevista todos los misterios a cerca de Cable y su plan, o yo me he perdido algo en estos cuatro meses.

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IGN: Empecemos nuestra charla a cerca de Ultimate X-Men hablando de las circunstancias que te llevaron al comic. En 2004, cuando Brian K. Vaughan aún escribía la serie, todo el mundo esperaba la llegada de Bryan Singer para la siguiente línea. Aquello nunca pasó, obviamente.

Kirkman: Sí, en un principio fui contratado para escribir desde el número 66 hasta el 74, preparando la llegada de Bryan Singer. No sé cuanto puedo decir a cerca de lo que va a pasar con eso. Tampoco estoy muy seguro de lo que pasó con Singer. Todavía puede ocurrir que venga, pero personalmente no lo sé. De todos modos, comenzando con la publicación en cuestión, en el número 75 me entregaron el libro entero, por lo que realmente pasó a ser mi libro y estaba complacido en aquel momento. Eso es esencialmente lo que pasó.

IGN: ¿Te causó muchos problemas a la hora de planificar tus historias cuando de repente de tener nueve números pasaste a tener una responsabilidad más duradera?

Kirkman: No, absolutamente no. Empecé con un arco de nueve números y me divertí muchísimo haciéndolos. Tenía mi visión de los personajes. Comenzar con el número 75 me hizo tener un mejor asentamiento sobre la trama, porque era capaz de desarrollar la historia, jugar con todo un poco más, y hacer lo que quisiera con los personajes. Tenía un corto recorrido, y luego las cosas se abrieron para mi cuando empecé el número 75.

IGN: ¿Qué clase de proceso te planteas cuando trasladas un personaje de la Marvel clásica hasta el Universo Ultimate?

Kirkman: Siempre quieres mantener las cosas que hacían molar al personaje. Si los poderes del personaje son una parte determinante de lo que los hace asombrosos entonces no te planteas cambiarlos. Si hay una parte distintiva en su apariencia no quieres cambiarla tampoco. Al mismo tiempo, este es el universo Ultimate, por lo que siempre quieres “aerodinamizar” las cosas lo mejor que puedas, y hacerlas un poco más interesantes o emocionantes.
En los X-Men han habido 20 guionistas diferentes en 20 años, añadiendo cada uno sus elementos a los personajes, que pueden o no pueden tener sentido en el magnífico esquema de las cosas. Sólo quieres cortar esa clase de material extraño lo mejor que puedas. Hay numerosas cosas que particularmente puede que no te gusten y otras que sí lo hagan. Es muy divertido crear un personaje pero teniendo un mapa que te guíe. Todo eso me ha gustado bastante.

IGN: ¿Fue el personaje de Mago una manera de responder a aquellos lectores que se quejan de que no hay suficientes personajes originales en el universo Ultimate?

Kirkman: Creo que sólo quería hacer algo nuevo. Me gusta crear nuevos personajes. Hace tiempo de esto, pero recuerdo que quería escribir aquellos 9 números originales como la historia del Fénix Ultimate. Me dijeron que Marvel no quería que jugara con la historia del Fénix porque iba a estar en el comic durante muy poco tiempo. Me sugirieron que hiciera la historia que quería, pero trabajando alrededor de un nuevo personaje a parte de Fénix. Mi especialidad es crear comics propios, por lo que no tengo problemas a la hora de dar a luz a un nuevo personaje. De hecho, esperé con impaciencia su introducción al universo de Ultimate X-Men. Depende de todo, pero me gusta ese chico.

IGN: ¿Hay algún personaje Ultimate con el que estés especialmente satisfecho?

Kirkman: No quiero sentarme aquí a echarme flores y eso, pero realmente me gusta lo que hice con Cable. El aspecto de Lobezno era muy divertido. Ultimate Pyros es otro que considero que molaba. Ahora que tengo a Rondador Nocturno liderando a los Morlocks creo que el arco se ha vuelto interesante. Con todo lo que he hecho con Rondador, la gente empezará a ver que era un plan desde el principio. Es guay ver cambios drásticos es estos personajes, por lo que creo que el nuevo status quo de Rondador es genial.

IGN: ¿Cuál fue la reacción hacia el Ultimate Cable? Me imagino a gente adorándolo, y otros enviándote amenazas de muerte por introducir básicamente a un segundo Lobezno en los libros Ultimate.

Kirkman: Creo que aún hay gente que se niega a creer que Cable sea realmente Lobezno. Sé que a Marvel le gustó la idea. Me han dicho que es una de las grandes razones por las que me mantuvieron en el puesto, porque venía hablando de los posibles planes para Ultimate Cable desde que estaba trabajando en los nueve números originales. Hay gente que lo odia, pero por lo que puedo decir, la reacción general fue bastante positiva. Definitivamente más positiva que negativa.
Es algo impar, porque algunos personajes Ultimate son totalmente diferentes a las versiones originales, y otros son exactamente los mismos. Siempre tienes a alguien que se queja de que las cosas no son lo suficientemente diferentes o que son demasiado similares. No se puede complacer a todo el mundo. Cada lector quiere cosas completamente diferentes. Bastante tienes con hacer lo que quieres hacer y lo que piensas que será guay, e ignorar a todo el mundo, de verdad. A Marvel le gustó. Eso es suficiente para mí.

IGN: Sólo por curiosidad, ya que mencionaste a Pyros, se parece mucho a Rex Splode, de Invencible. Me preguntaba si Pyros es algún tipo de homenaje visual a Rex o a Invencible en general.

Kirkman: Yo no lo diseñé, por lo que no tengo nada que ver en cómo terminó siendo Pyros. Es una feliz coincidencia o Yannick Paquette, el artista que lo diseñó, tuvo sus propios motivos. Aparte de las gafas protectoras rojas y el hecho de que ambos tienen la misma combinación de colores, no creo que parezcan terriblemente similares. Pyros tiene sus propios elementos de diseño únicos, pero yo podría ver detalles donde algunas personas notarían una semejanza. Esta es una de esas situaciones donde, si yo no hubiera escrito tanto a los Ultimate X-Men como a los Invencibles, la gente probablemente no haría la conexión. Pero porque escribo ambos libros pienso que la gente lo nota más. Definitivamente no era nada intencionado por mi parte.

IGN: ¿Cuánto de lo que hemos visto hasta ahora en Ultimate X-Men es una extensión de las historias de Mark Millar, Brian Bendis y Brian K. Vaughan, y cuánto es material completamente tuyo?

Kirkman: En muchas de las cosas que he hecho, como la historia del Rey Sombra en el número 89, he construido sobre lo que los demás han hecho, particularmente en las áreas más pequeñas. Cuando tomé el control, quería hacer que pareciera que el libro había sido escrito por una sola persona desde el número 1, aunque pensase que ese no era el caso. He intentado reunir pequeñas piezas y hacer referencias de pequeñas cosas en mis historias. Por lo que he tomado la historia de Millar a cerca del Fénix, y he jugado con el estado de Coloso y el Dr. Cornelius y Arma X que heredé de Vaughan.
Odio cuando gente llega al libro e ignora todo lo que había antes. Están demasiados empecinados en dejar su propia marca, y al final resulta que componen un libro totalmente diferente. Yo quería crear una progresión natural hasta cosas que la gente no había notado antes en el libro. Creo que había varios retos que se habían dejado de lado cuando yo llegué. Me gusta pensar que la serie sigue tras la marcha de Vaughan y se introduce suavemente en mis propias historias. Eso es lo que yo esperaba.

IGN: ¿Alguna vez te has sentado con alguno de ellos y habéis hablado de cuáles eran sus planes para la serie si hubiesen continuado?

Kirkman: Es gracioso. Hablo con los tres, no regularmente, pero a veces hablo con todos. Hablé con Vaughan un poco antes de que empezara a escribir Ultimate X-Men. Por otro lado, no quiero saber qué habían planeado. Me hubiera gustado leer el final de la saga de Ultimate Fénix si Millar la hubiese escrito entera, pero no necesariamente quiero saber que había planeado. Yo tengo mis propias ideas. Me gusta sentarme y leer qué tenía él en su última página y compararla con lo que yo hubiese hecho. Es algo divertido para mí. No quiero llamarlos para descubrir qué hubiesen hecho y así mantener sus historias a delante. Hablamos muy poco de Ultimate X-Men.
Seamos honestos. Mark Millar probablemente no se acuerde de nada de cuando escribía el libro.

IGN: (Risas) Seguramente estés en lo cierto. Me estaba preguntando sobre el papel de Magneto en esta serie. Vaughan terminó su recorrido con Magneto escapando de la prisión, pero no ha tenido una aparición importante desde entonces. ¿Es un personaje que Marvel especifica fuera de los límites por ahora, o no cabía en la historia que estás contando?

Kirkman: Magneto ha aparecido un par de veces en mis historias, pero uno de mis esfuerzos por hacer que Ultimate X-Men se diferenciase de los X-Men regulares no mantenía a Magneto apareciendo todo el tiempo. No sale todo el tiempo, pero pensé que era interesante tener un periodo en el que Magneto se sentase en el fondo. Después de anunciar que Xavier estaba “muerto” puedes apreciar una nueva comunidad mutante emergente y cómo él trata de mantenerse en un segundo término. Imaginé que podría ser una buena idea mantenerlo fuera del comic mientras es una figura prominente en otros libros. Otro de mis esfuerzos por diferenciar los dos universos.

IGN: El número 88, que cerraba el arco “Centinelas”, salió hace poco. ¿Cómo es la dinámica del grupo ahora mismo, y cuál es el estatus de liderazgo de los X-Men dentro del arco “Apocalipsis”?

Kirkman: Creo que están empezando a entender a Bishop un poco más. Bishop fue prácticamente dejado atrás en el pasado, y el libro nos muestra que está intentando mantener a los X-Men juntos para cerciorarse de que las cosas que se supone que tienen que pasar después de que Cable interfiriera en el camino de Xavier pasen. Al final del arco de los Centinelas nos encontramos un equipo más cohesivo. Han trabajo juntos, confían en su líder, y las cosas perece que van a salir bien finalmente.
Desde luego, cuando comience el número 90 las cosas van a empezar a desmoronarse. Nada parecerá funcionar para los X-Men mucho más tiempo.

IGN: ¿Qué nos puedes decir de “Apocalipsis” a estas alturas?

Kirkman: Cuando se me dio la editorial libre y clara con el número 75, inmediatamente empecé un trabajo paralelo más importante que todos lo que habían venido hasta la fecha. Todo lo insignificante, que podía parecer arbitrario, va a dejar de serlo. Sé lo que los críticos de los comics han dicho sobre que el libro no tiene un foco claro con todas las subtramas y pseudo-historias. La manera en la que he visionado mi recorrido es para llevar la historia hasta el arco de “Apocalipsis”. Todas las insignificancias saldrán a la luz y nos introducirán en la llegada de Apocalipsis.
Verás el plan maestro de Cable y cómo Bishop encaja dentro de esto. Verás más a cerca de Rondador Nocturno y los Morlocks, qué pasó con Mr. Siniestro, qué hay detrás de los poderes de Dazzler, y algunos detalles relacionados con Hombre de Hielo. Es un gran reto escribir un gran arco de Ultimate X-Men con tantas historias diferentes ocurriendo a la vez. La historia se llama “Apocalipsis”, pero es un gran acontecimiento que relacionará a todos los personajes.

IGN: ¿Qué pasa con el mismo Apocalipsis?

Kirkman: Bueno, Ultimate Apocalipsis es un poco diferente al de la versión regular. Cómo de diferente, no lo puedo decir aún. Pero definitivamente es la mayor amenaza a la que Ultimate X-Men se ha enfrentado jamás.

IGN: Cuando Ultimate Apocalipsis apareció por primera vez de la mano de Brian K. Vaughan, hubo el gran interrogante de si era real o no. ¿Puedes confirmarnos si Apocalipsis es más que un invento de la imaginación de Siniestro?

Kirkman: Sí, definitivamente es un personaje real, y una amenaza real. No sólo es imaginario. No vamos a tener a Siniestro levantándose al final del arco diciendo “¡Oh, que sueño más malo!” El número 88 reveló que Cable luchó contra Apocalipsis hace años, por lo que parece una prueba más que fiable de que es real. Cable viene de un futuro donde Apocalipsis ha sembrado el pánico. Volvió al pasado y abdució a Xavier porque Xavier es el único que tiene suficiente poder para enfrentarse a Apocalipsis. Su plan maestro consiste en entrenar a Xavier para luchas contra Apocalipsis porque, como pasara en la línea temporal original de Cable, Xavier no estaba preparado y fue vencido como cualquier otro. Después de todo, Apocalipsis tomo el control de todo el mundo. Por lo que el objetivo de Cable es entrenar a Xavier para volver al presente y lucha contra Apocalipsis para evitar que se repitiera su futuro.

IGN: ¿Hubo alguna razón especial para que Salvador Larroca llegara a este arco, o sólo estaba buscando algo más que hacer a parte de Brand New Day y Newuniversal?

Kirkman: No sé las verdaderas razones de la editorial, pero Yannick Paquette dejó el comic en el número 88, por lo que necesitaban a alguien nuevo para dibujar “Apocalipsis”. Mola ver que salvador se toma un tiempo para dibujar Ultimate X-Men, porque fue él el que diseñó los trajes originales para la serie en 2001. Creo que llevaba tiempo haciendo varios trabajos específicos para Marvel. Acabó sin dibujar la serie, pero muchos de sus diseños fueron usados. Creo que podéis ver algunos de esos diseños en la primera colección de tapa dura. Trabajó en el Ultimate X-Men Anual 2 conmigo hace poco, por lo que realmente fue la primera vez que dibujó un número.
Cuando estaban buscando a alguien para reemplazar a Yannick asumí que a él le gustó trabajar conmigo que estaba dispuesto a dibujar la serie. Terminó haciendo el diseño de Ultimate Apocalipsis.

IGN: Es interesante, porque el trabajo más reciente de Larroca ha sido en un arco de Patrulla-X. No sé como nos puedes hablar por él, pero ¿tuvo algún problema en la transición del universo original de los X-Men al Ultimate?

Kirkman: Diré que no está familiarizado con el universo Ultimate como con los diseños del original. Cuando hablábamos a cerca de que los personajes él estaba muy familiarizado con los X-Men en general, pero me señaló la diferencia al trabajar con gente diferente debido a como eran de diferentes los dos universos. Hay poco cambio para él. De nuevo, ha estado dibujando a los X-Men como 15 años, por lo que no tiene ese problema a la hora de ir de un libro a otro.

IGN: La última vez que hablamos no podías hablar mucho a cerca del futuro de Ultimate X-Men después del arco de Apocalipsis. ¿Ha cambiado la situación desde entonces?

Kirkman: No estoy muy seguro de lo que me esta permitido hablar en este punto, por lo que dejaré que sea Marvel la que desvele futuros acontecimientos. Por ahora todo en la línea Ultimate parece mirar a lo que van a hacer con Ultimátum.

IGN: ¿Estás envuelto en el proceso de planificación que hay tras Ultimátum?

Kirkman: Me han puesto al corriente de algunos de los acontecimientos que tendrán lugar, pero a grandes trazos, la historia es de Jeph Loeb.

Tengo la gran suerte, y el inmenso placer de ser amiga desde hace ya un par de años de, además de una gran persona, uno de los participantes en la categoría de cosplay de este año en el Expocomic, que además se alzó con el premio. Su nombre es Txetxu y hoy lo vais a conocer un poquito más. Tanto él como su grupo, ni más ni menos que trece personas, se lo han currado para estar en este salón, y su trabajo ha sido reconocido. He de decir que no me opuso mucha resistencia, y conseguí hacerle la entrevista más o menos bien, jajaja.

¿Qué es lo tuyo, el manga, los comics, el anime?

Veamos, yo soy más de ver capítulos de TV o películas, es decir, una serie o película basadas en comics o manga, lo que es un anime. Pero tampoco me importa coger un comic o un manga y leerlo.

¿Qué es lo primero friky que recuerdas haber adquirido?

Mmm… veamos, seguramente fue algo de Dragon Ball, porque fue de lo primero que vi en la televisión cuando era un enano, y me dejo asombrado, como a muchos y muchas de mi generación (risas). Luego ya fui descubriendo X-Men, Los Caballeros del Zodiaco, Spiderman, Transformers, etc.

¿Cuándo nació tu afición por el Cosplay?

La verdad es que siempre pensé que ojala pudiera tener los poderes de este y aquel personaje, así como las cosas que hacían. Tal vez por eso me gusta disfrazarme, porque me siento como el personaje mientras llevo ese disfraz.
Siempre he tenido una vena friky bastante grande toda mi vida (risas), cuando no era un kamekameha era una carta explotando.

¿Tienes algún personaje predilecto a la hora de disfrazarte? ¿Y porqué?

Mmm… buena pregunta. La verdad es que depende del momento. Cuando leo un comic de los X-Men es de Gámbito, cuando veo un episodio de Dragon Ball Z pues de Goku, y así con una cantidad considerable de personajes.

Menciónanos algunos de los personajes más destacados de los que te has disfrazado.

Me he disfrazado de Gámbito, con el que he conseguido el premio. De Goku, de Tortuga Ninja, de Mijatovic, en principio iba a ser un vampiro, pero salió Mijatovic (risas). Asuma (de Naruto), de algún futbolista, y lo próximo será de Mr. Kennedy.

¿Cómo fue eso de ganar el primer premio en el concurso de Cosplay en el último Expocomic?

Fue una gran alegría, ya que hubo mucho trabajo detrás de la actuación y es que éramos, trece personas en total, además no éramos todos de la misma localidad. Yo estaba flipando con los aplausos que nos dieron y todas las fotos que nos pidieron. Fue algo alucinante.
Es más, los presentadores estaban emocionados, porque sólo dos actuaciones éramos de comics, y la verdad es que la actuación nos quedó cojonuda, dicho por la gente.

¿Entonces, cómo une el cosplay a estas 13 personas? ¿Os reunisteis para la ocasión o ya os conocíais?

Mira, es curioso, porque lo típico es que tienes amigos frikys, y uno de ellos tiene a su vez amigos en su universidad, que en mi caso los conocimos en el Expomanga de este año, y a otra chica también la conocimos en otro evento. El caso es que después de asistir al Expomanga, a una de las chicas se le ocurrió hacer el cosplay de X-Men para el Expocomic. Luego, que si amigos de otra, que si amigos de otro, se fue apuntando gente y acabamos juntándonos 13 personas. Que hace un número más espectacular.

¿Y con tanta gente no se crearon conflictos en algún momento determinado?

La verdad es que todo fue bastante bien. Cada uno aportando lo suyo quedo tofo bien guionizado y sin problemas. Por suerte nos entendimos muy bien.

¿Alguna vez imaginasteis que ganaríais algún premio de estas características?

Bueno, para qué mentir, siempre que participas en algo quieres ganar, pero vamos, otra cosa es que se consiga. La verdad es que fue una sorpresa muy agradable el conseguir este premio.

¿Os planteáis presentaros a más concursos de este tipo?

Ahora que hemos ganado nos hemos animado a hacer más trajes, pero aunque no volvamos a ganar será alucinante, porque es la primera vez que participamos y encima ganamos un premio, la verdad es que eso no se puede superar.

Cuéntanos cómo, tú en tu caso, te preparas para interpretar a Gámbito.

Lo primero es saber cómo va a ser la actuación y cuando va a salir cada uno. Una vez visto eso, queda cómo se va a interpretar, si en plan chulesco, normal, peleando…
Cuando esto queda confirmado sólo hay que concentrarse en cómo es el personaje, y hacer lo mismo que haría él.
El traje es hacerlo lo más parecido posible para que la gente reconozca de qué vas vestido. Y sobre todo, es muy importante no pensar que va a ser todo un desastre.

¿Cómo ves el mundo del cosplay, los comics, el anime y el manga en general en España?

Hay mucha gente que lee, se disfraza, está aficionada a series o al PC, pero aun así hay un sector de gente que ven estas cosas como algo extraño, por eso tal vez esta gente se reprime un poco.

¿Tú te dejas reprimir?

Depende de la chica, si la veo muy fogosa mejor me dejo reprimir (risas). No, en serio, no es reprimido, es un poco de vergüenza al ir disfrazado por la calle, a veces piensas que mejor no me vean leyendo un comics, porque la gente dice cosas, pero normalmente sin ningún problema digo: “Soy Friky”.

¿Crees que alguna vez alcanzaremos el nivel de comprensión que tienen otros países frente al “frikismo”?

Lo dudo, vivimos en una sociedad de tribus en la que cada tribu se mete con otra, y no hay tolerancia, y si la hay en muy poca.

¿Cualquier puede ser hoy en día friky o tiene que tener unas características especiales?

Hombre, yo pienso que no todo el mundo es friky, incluso aunque haga algo friky. Por ejemplo, no por leer comics eres friky, o por ver las películas de Star Wars. Pero sí digo que tienes más posibilidades de ser friky. Para mi un o una friky es aquella persona que se v tropecientas veces las películas de Star Wars, se sabe la vida entera de los X-Men, a bautizado a su coche con el nombre de algún Transformer, etc. Aquel que lleva al extremo una o más aficiones.

¿Háblanos de ti? ¿Quién se esconde tras el friky?

Se esconde una persona normal, bueno, un poco ido de la cabeza, a quien le encanta hacer reír, que también ama el deporte, sobretodo el fútbol, pero no me importa practicar o ver otros deportes. No me gustan nada las películas de miedo, porque son todas iguales, lo único que cambia es el monstruo. A parte de las pelis de superhéroes también me gustan las comedias, que la risa alarga la vida. Tampoco me gustan los dramas, porque mi vida ya es lo suficientemente dura como para ir al cine y seguir viendo sufrimiento. Los videojuegos me chiflan, vamos, me pego unos vicios cuando cojo la consola que no veas (risas). Estar con mis amigos y amigas es fundamental, pero no en cualquier lado, porque por ejemplo las discotecas me aburren bastante y me agobia. Lo mejor es estar en sitios donde puedas comunicarte tranquilamente y tengas una cierta libertad de movimiento. Soy un ser muy vago, se nota que nací en verano (risas), adoro los animales, tengo un gato y de vez en cuando jugamos. Soy curioso y me gusta saber quién le gusta a quién y esas cosas un poco tomateras (risas), también me encanta ayudar a la gente. Y nada creo que eso es todo sobre mí.

Esto parece uno de esos vídeos para buscar pareja. ¿Es esa tu intención?

No, es que yo soy una persona que se enrolla más que las persianas.

Para terminar: un deseo para el año que entra.

De manera colectiva, que a toda la gente de mi alrededor le vaya bien, que quperen todos los retos, que se acaben las guerras y el hambre en el mundo, y que la ciencia consiga descubrir muchas cosas.
De manera individual, como dice el dicho: amor, dinero y salud, y superar todos los retos.
Y un placer haber sido entrevistado por esta gran persona y espero que el blog siga siendo tan grande.

La página americana Newsarama ha puesto a disposición de sus lectores una nueva actividad, en la que a modo de comentarios, estos, pueden ir dejando las preguntas que quieren dirijirle a Nick Lowe, uno de los creadores de Messiah CompleX, que contestará este mismo viernes. Desde luego la encuesta ya está cerrada, de hecho duró menos de un día, y aún así han recibido decenas de preguntas. De todas estas elegirán 20, a las que Nick deberá responder.

Entre las enviadas podemos ver preguntas como: ¿Podremos ver a la Bruja Escarlata en este evento?, ¿Rescatará Messiah CompleX a personajes olvidados como Cecilia Reyes, Marrow, Lifeguard, Thunderbird III, Slipstream, North Star, Juggernaut, Husk, Xorn II, Darwin, Petra, Sway, Stacy-X...?, ¿Jugará un papel Jean Grey/Fénix en todo esto?...
Como podéis ver, preguntas muy interesantes, y la traducción de la entrevista entera sólo la encontraréis aquí, en Phoenix Site.
Un saludo Patrulleros!!

Aunque Ed Brubaker, el guionista de moda, está de lo más ocupado con el regreso del nuevo Capitán América, no ha podido resistirse a la oferta de llevar a cabo la saga mutante más importante en décadas. Sí, lo habéis vuelto a adivinar, se trata de Messiah CompleX.

Newsarama: Messiah CompleX es uno de los estrenos este mes Ed, y tú lo escribes. ¿Cómo recibiste tal honor? ¿Te ofreciste voluntario, o alguien se te adelanto cuando preguntaron quien quería hacerlo?

Ed Brubaker: Creo que viene debido al horario de publicaciones, desde que Patrulla-X se convirtió en la primera en el calendario de Messiah CompleX, me convertí en el encargado de escribir la apertura. Y cuando decidieron hacer un One-Shot que comenzara todo, asumí que yo lo escribiría. Hace tiempo que quiero escribir con Silvestri, por eso no iba a quejarme.

NRAMA: Marvel está ensalzando que este es el primer crossover X-Men en diez años, y tú escribes la primera parte. ¿Acarrea eso algún tipo de… aprehensión? Después de todo, los fans-X son leales, pero al mismo tiempo, pueden activarse y devorar al creador sin pensarlo… son como un tigre domesticado que se tiene como mascota.

EB: Lo sé muy bien, pero de verdad, como en la Muerte del Capi, estoy tratando todo esto como una historia. Es una historia épica, desde luego, pero me preocupo por las necesidades de la historia y los personajes más que de nada. Sólo quiero escribir un buen capítulo de apertura. No he pensado demasiado en los crossovers de hace años mientras he trabajado en este. Ha sido muy duro mantener nuestra historia sin compararla con la locura de los libros de los años 90.

Por eso no aprensión, sólo… determinación. Tuve un mapa muy detallado de todos los capítulos de esta historia cuando empecé, gracias a todos los demás escritores y editores y Jim McCann, así que fue algo más el encontrar un camino en la historia que enganchara a los lectores y conducir a los personajes por el camino adecuado.

NRAMA: A medida que nos adentramos en estas líneas, ¿cómo ven los creadores X a los lectores? ¿Se convierten en un asunto? ¿Hay reuniones en las que alguien dice “Oh, los fans van a amar/odiar esto”? ¿O todo está centrado en la historia y la respuesta/reacción del fan es secundaria?

EB: Yo siempre diré, y esto no debe ser en ningún sentido en contra de los fans, pero la respuesta de los lectores debe ser siempre algo secundario, es lo mejor. Sí, quieres que los fans te den un empujón en lo que estas haciendo, pero lo de hacer una especifica amistad o enemistad con los lectores no ayuda a la historia, a los personajes o a los propios fans. Todos se merecen lo mejor.

Cuando nos sentamos en una habitación durante días y desarrollamos la historia, pensamos cómo hacer la más grande, divertida, emocionante y dramática historia de X-Men, y eso es sobre lo que hablamos. Sabíamos que había momentos que harían que los fans diesen alaridos y otros que nos mandaran a la mierda, pero eso vino después de que los viéramos levantarse de la mesa y dar botes por toda la habitación.
En cuanto a los lectores fanáticos, bueno, nunca me he visto expuesto a ellos. Parece que son los fans más críticos que podrás encontrar en todos los libros, y muchos fanáticos verdaderos aquí y allí, pero para la mayoría, no ven la diferencia con otro fans de los comics. Como he dicho, uncannyxmen.net, que es un lugar de fans-x, es indispensable en este punto si trabajas en los comics-X, porque hay mucha historia y reseñas en ese sitio.

NRAMA: Volviendo al one-shot, desvélanos un poco más, ¿Él sólo rompe y remueve los hilos que han estado atando “Endangered Species”, correcto? ¿Qué es de la afanosa búsqueda de una esperanza para los mutantes en forma de un futuro genético, para ponerlo bruscamente?

EB: No del todo. “Endangered” fue más como el introductor de la atmósfera de Messiah CompleX, proponiendo el plan, mostrando a los fans las estacas y el campo de juego. Messiah comienza con un evento completamente nuevo, la primera aparición de un mutante en Cerebra desde que terminó House of M. Desde el Día M. Y lo que significa esta aparición, quién sabe sobre ella, y qué pasará ahora… esa es nuestra historia. ¿Es éste un nuevo futuro en la raza mutante, o es este evento el que los matará a todos o los tirará a la Zona Negativa? Esta es nuestra historia.

NRAMA: ¿Cuándo se sitúa después de la última parte de “Endangered Species”? Sólo para tener un sentido general acerca del tiempo que transcurre.

EB: Posiblemente días. No creo que sea una consideración importante para Messiah CompleX.

NRAMA: ¿Es este el primer crossover en el que te ves envuelto en Marvel? El Capi estaba envuelto en Civil War, pero aún así, tú contabas historias en común con otras series, esta vez eres uno de los arquitectos, ¿verdad? ¿Cómo fue/es el proceso?

EB: Bueno, es muy diferente a algo como Dinastía de M o Civil War. Esto son todos los libros X durante tres meses, por eso hemos tenido que dividir la historia en trece capítulos prácticamente escena tras escena, por lo que sabíamos lo que cada uno estaba haciendo. La idea inicial de la aparición de un nuevo mutante viene de una reunión en la que yo no estuve, y lo primero que oí vino de Joe Quesada. Y después, en nuestra siguiente reunión X, hablamos sobre eso algo más, como algo que estábamos construyendo. Por eso, ha sido muy interesante, ver desarrollarse esta historia hasta lo que es hoy, así como ver cómo cada uno ponía nuevas sugerencias sobre la mesa. Pero la coordinación de escribir y asegurarse de que todas las piezas encajan es siempre temeroso y un poco de pesadilla. Es durante los crossovers cuando me alegro de no ser un editor.

NRAMA: Desvelando algo más, ¿Cómo se decidieron las historias individuales? ¿Tenían una base de personajes, significando que quienquiera que tenga un personaje en su comic tiene que contar un trozo de historia, o está basado en una cronología, o qué?

EB: Sí, todo es cronológico. Hemos vuelto a la vieja escuela. Cada uno de nosotros tiene que desarrollar el arco de nuestros personajes, pero cada uno estamos escribiendo cada una de las vertientes de la trama en nuestros números. Entonces, yo escribo historias de X-Factor y New X-Men en muchos capítulos. Todo el mundo juega con todos los juguetes, básicamente, donde los necesitamos o queremos. Pero, sí, esperamos que las escenas más importantes de cada personaje se escriban por su autor. Creo que funciona de esa manera, de algún modo.

NRAMA: Es bueno oír lo de “de algún modo”. Y tú trabajas con Marc Silvestri. ¿Eres un autor que trabaja para sus artistas? Si es así, ¿cómo son de diferentes tus direcciones hacia Marc de las que diste a Michael en Daredevil o Steve y Mike en Capitán América?

EB: Soy un guionista que escribe para su artista, pero normalmente me lleva varios números antes de que te figures de cómo lo vas a hacer efectivamente. Por eso, con Marc, solo miró a qué se va pareciendo su dibujo y me figuro cómo lo hará, y voy con eso. Soy más un contador de historias que brillante, sólo espero que Marc traiga lo brillante con él. Sabe lo que hace, por eso intento mantenerme lejos de él y dejarle una habitación para demostrar lo que hace. NRAMA: La historia desde aquí, como dijiste, la estas llevando por ti mismo, ¿verdad? EB: Sí, soy afortunado, tengo que dejar mis propios finales perdidos para recuperar la salud de inmediato. Fue muy bueno. Tengo una doble apertura del arco de la historia. Después la historia pasa a manos de Peter David, que lleva a Jamie y a Layla en un paseito que nadie se querrá perder.

NRAMA: Sólo una última pregunta… la meta central aquí: el precio. ¿Se puede pagar caro si los X-Men pierden en esta situación? ¿Cómo describirías las circunstancias en Messiah CompleX?

EB: No quiero desvelar mucho, pero te diré, esta vez veremos a Cíclope en auge y que esto es mucho en la historia. Nos muestra cómo cree él que están las cosas, y que este nuevo mutante puede ser la primera pieza de esperanza para el futuro.

Octubre 2007

• Capítulo 1: X-Men: Messiah Complex one-shot

Noviembre 2007

• Capítulo 2: Uncanny X-Men #492
• Capítulo 3: X-Factor #25
• Capítulo 4: New X-Men #44
• Capítulo 5: X-Men #205

Diciembre 2007

• Capítulo 6: Uncanny X-Men #493
• Capítulo 7: X-Factor #26
• Capítulo 8: New X-Men #45
• Capítulo 9: X-Men #206

Enero 2008

• Capítulo 10: Uncanny X-Men #494
• Capítulo 11: X-Factor #27
• Capítulo 12: New X-Men #46
• Capítulo 13: X-Men #207

El dibujante Pablo Raimondi, ayuda desde el principio a Peter David a la hora de encontrar el tono del comic, desde sus divertidas escenas de acción con las que el equipo se encuentra hasta sus pinceladas expresiones faciales y el lenguaje corporal del líder del equipo Madrox y los otros eclécticos miembros del grupo.
Aquí os dejo esta entrevista que le concedio a Newsarama el argentino Plablo Raimondi.

Newsarama: Éste comic tiene humor agudo, un foco definido en las relaciones de los personajes y un sentimiento más realista en oposición a la bomba de demolición que suele ser la acción en los comics de los X-Men. Mientras hay demasiadas series de acción, X-Factor se centra en la interacción de los personajes a través de las conversaciones., normalmente en la oficina de X-Factor. ¿Son este tipo de escenas un desafío? ¿Cómo abordas una escena como ésta para hacerla funcionar?

Pablo Raimondi: Bueno, la a bordo de la misma manera que abordo cualquier otra escena, lo que es buscar visualmente lo que quiero dibujar y después construir el resto. Cuanto más emocionado e interesado estoy en lo que dibujo mejor queda, por eso sólo necesito encontrar un gancho visual que haga que la página cobre vida para mí. Hace un par de meses le explicaba a un amigo lo que hago y él lo llamó “inspiración en demanda”, y es exactamente eso. No siempre es fácil. Te pueden dar el mejor guión que hayas leído nunca y al mismo tiempo no encuentras nada en lo que hayas pensado nunca en dibujar.
Afortunadamente, con X-Factor ha sido más fácil, por dos razones: lo primero de todo, los guiones de Peter, que son absolutamente fantásticos y llenos de imágenes que no puedo esperar a poner en una página. Es vibrante cada vez que adquiero un nuevo guión de él, tanto como profesional como fan que ha seguido su trabajo durante. Y segundo, adoro a la mayoría de los personajes de este libro, y se han convertido a mi visión personal. Si Peter decide darme un día 22 páginas de ellos viendo la televisión, aún podría tener alguna inspiración dibujándolos. Para mi todo son los personajes; si puedo creer y relacionarme con ellos entonces no me importa si las escenas llevan más o menos acción.

NW: Dibujaste el número preferido de los fans, el 13, donde X-Factor visitan al psicoanalista. ¿Fue un reto para ti dibujarlo?

PR: No diría que ese número fue tanto un reto como que fue intimidador. Yo era un gran fan del número original de la terapia que Peter y Joe (Quesada) hicieron en la anterior etapa del libro, y fue un poco zúrrela para mí encontrarme años después dibujando la continuación. Me embargaba la sorpresa. Todo lo que quería hacer era no fastidiarla.
Y la manera de hacer que funcionara visualmente, creo que estaba clara. El tema del guión era para dar a los lectores una descripción de quién es cada uno de los personaje y lo que pasa por su cabeza en esos momentos, por eso quería ser lo más claro posible en el trabajo artístico tanto como Peter lo fue es su guión y definir a los personajes tan distintivamente como pude. Pienso en cierta medida que fue un éxito (lo que explicaría la positiva reacción), sin embargo, cuando lo vuelvo a mirara hay un par de escenas de las que no estoy satisfecho al 100%. Pero a fin de cuentas estoy contento por cómo resultó, y dibujarlo fue un gran honor.

NW: Pareces tener un estilo que se ajusta a este cómic muy bien, pero aún así lo has hecho a tu manera. ¿Cómo describirías tu estilo?

PR: Hmm… ¿Pseudo-realística? ¿Grounded? Honestamente no lo sé. Me gustaría pensar que mi trabajo parece realista, pero luego veo a tíos como Maleev o Lark y en comparación mis dibujos parecen dibujos animados. No es que quiera que mi trabajo parezca tan realista. Pero los artistas que siempre me han influido son los que tienen detalladamente orientados y son muy claros en su narración, de modo que es para lo que siempre me esfuerzo. Me gusta dibujar fondos tanto como me gusta dibujar personaje, me gusta dar siempre un sentido muy claro de dónde se encuentra todo el mundo y cómo se relacionan con su entorno y con los demás. Creo que cuanto más claro está todo el lector será capaz de relacionarse mejor con ello.

NW: ¿Quiénes fueron algunas de tus influencias, artísticamente, a partir de las que desarrollaste tu estilo? ¿En qué vías piensas que influyeron en tu trabajo?

PR: Bueno, mi trabajo está influido hoy en día por artistas que me gustan. Al principio, una de mis mayores influencias era John Byrne, desde luego, adoro sus primeros trabajos en Uncanny X-Men y coleccionaba Los Cuatro Fantásticos religiosamente. Después descubría a Michael Golden, cuyo trabajo hoy en día aún me impresiona. Descubro nuevas cosas en él cada vez que lo veo, incluso aunque lo haya visto un millón de veces antes. Su trabajo entumece la mente. Adam Hughes ha sido también una gran influencia. Puede dibujar un trozo de papel flotando calle abajo y hacerlo absolutamente hermoso. Es increíble. Duncan Fegredo, Brian Hitch, Frank Quitely… todos son extraordinarios, y aprendo constantemente de ellos.

NW: ¿Crees que el haber crecido en Argentina le da a tu trabajo alguna distinción respecto a otros artistas americanos?

PR: Esa es una pregunta interesante. No creo que haga mi trabajo distinto a otros artistas americanos, porque, para ser honesto, todo lo que leía y coleccionaba eran comics americanos. Nunca ha habido una industria local en Argentina, y siendo pequeña a pesar de todo no me interesaba particularmente. Mirando atrás, tengo que decir que lo que hago recuerda todo aquello y tiendo a ser realista y una vuelta a la tierra, por eso tal vez ayudó a formar mi sensibilidad de esa manera.

NW: Mis hijos tienen un libro de colorear con tu nombre en la portada, Batman Begings. Fue una agradable sorpresa encontrar tu nombre allí, y desde entonces he visto que has realizado bastantes trabajos de ilustración. ¿Todavía haces trabajos fuera de los comics? ¿Por qué?

PR: Sí, siempre he hecho trabajos fuera del mundo del comic. Me gusta la diversidad de hacer cosas diferentes, me previene del aburrimiento. Antes, cuando aún estaba intentando conseguir asignaciones en comics, eran las ilustraciones lo que me mantenían. De hecho, el primer trabajo que conseguí después de venir aquí desde Argentina, fue dibujar un libro para colorear del departamento de DC. Steve Korte era mi editor. Es un gran tipo y fue un placer trabajar con él, francamente es gracias a ese trabajo que yo aún esté hoy aquí.
He diseñado figuras de acción, y durante un tiempo dibujé literalmente cientas de cartas trading. Ahora estoy más centrado en las revistas, comics y libros. El año pasado terminé de ilustrar varios libros para jóvenes y adultos para Simon & Schuster y también mí primer libro para niños para Scholastic, que fue maravillosamente coloreado por Chris Chuckry.
Para ser honesto contigo, aunque los comics son mi verdadera pasión y les dedico la mayor parte de mi tiempo, no me estoy haciendo exactamente rico dibujándolos. Otras cosas pagan mejor, desafortunadamente.

NW: Vamos a hablar de algunos personajes que tiene que dibujar. El narrador de la serie en la mayoría de los números es Madrox, y es el líder del equipo X-Factor. Estableciste este cargo en la mini serie de Madrox y ha quedado realmente definido en la serie. ¿Cómo abordas el personaje de Madrox? ¿Ha evolucionado esa manera desde que lo dibujaste en la mini serie?

PR: No, realmente no. No diría que la manera de abordar a Madrox haya cambiado de una manera significante, de hecho ahora estoy más cómodo a la hora de dibujarlo que cuando lo hacía para la mini serie. Puedo ver al personaje claramente en mi cabeza, mejor que a cualquier otro personaje del libro, por eso nunca es difícil cuando llego a sus escenas. Cuando lo abordo, sólo tengo que mantenerme fiel al personaje y asegurarme que cada uno de sus duplos refleja una parte diferente de su personalidad y se mantienen fuera por eso.

NW: Una de las cosas más duras tiene que ser distinguir entre todos los duplos. Este es un terreno en el que tu talento para expresiones faciales y el lenguaje corporal debe entrar en juego, ciertamente. ¿Cómo te aseguras de de que sabemos quién es quién?

PR: Bueno, notarás que ninguno repite o copia ninguno de sus duplicados cuando lo dibujo. Incluso cuando el Madrox original y sus duplicados están haciendo lo mismo, como la portada de X-Factor #15, vuelvo a la portada y dibujo cada uno de sus duplicados individualmente, pudiendo observar diferencias entre cada uno. La portada del X-Factor #18 es otro ejemplo, hay al menos 19 Madroxes en ella y no repetí ninguno. ¿Por qué debería? El verdadero punto de este personaje es que ver todas sus caras, dos de sus suplicados se supone que no deben ser exactos. Así es como distingo entre los diferentes duplos. Si cada uno refleja una parte diferente de su personalidad, entonces cada uno debe reaccionar de forma distinta a una determinada situación y se mantendría fuera del resto por eso. Eso es lo que mantiene al personaje fascinante y tan divertido de dibujar.

NW: Uno de los más sorprendentes personajes favoritos de los fans en esta serie es Layla Miller. Cuéntanos sobre el personaje y cómo la abordas a la hora de dibujarlo.

PR: Ah, amo a Layla, es mi personaje favorito en el libro después de Madrox. Me lanzo a dibujarla de una forma muy sencilla, sólo debe asegurarme de que siempre parece y actúa como una niña pequeña. Esto puede sonar obvio, pero creo que contrasta su juventud comparada con todos los demás personajes adultos del comic, lo que hace al personaje funcionar muy bien. Esto, y el hecho de que Peter la escribe de una manera encantadora e intrigante a la vez siempre hace que acabe robando cada escena en la que ella aparece. Ella mola.

NW: La interacción entre Siryn y Monet nos ha provisto de algunos de las escenas más entretenidas del comic. ¿Cómo ves a estos dos personajes?

PR: Sólo intento darle un toque atractivo natural, una forma realista sin caer en las inevitables apariciones de Theresa y Monet que parecen salir a la luz hoy en día.
En su interacción, siempre intento retratarlas cómodas la una con la otra y asegurarme de que es obvio que entienden el humor de la otra. Estoy disfrutando de la amistad que se está desenvolviendo entre las dos.

NW: Fortachón constantemente lleva sus pequeñas y redondas gafas. Aún así eres capaz de captar sus emociones sin dibujar sus ojos. Además es un individuo con un gran corazón aunque inseguro a pesar de su tamaño. ¿Cómo logras esto visualmente?

PR: Fortachón es engañoso, siempre estoy peleándome con él. Toda su pinta, desde su desproporcionado cuerpo hasta ese pequeño rizo en la cabeza, es casi un chiste visual, casi imposible para dibujar por la vía realista. Yo he apostado por pensar que es un chico atrapado en el cuerpo de un adulto gigante mutado. Cuando tengo que dibujar su cara siempre me pregunto “¿qué clase de expresión tendría un niño de 13 años en su situación?” y es finalmente lo que acabo utilizando.

NW: Rahne debe ser más divertida a la hora de dibujar en su forma de Loba Venenosa, ¿verdad? ¿Cómo las dibujas en sus dos formas?

PR: Sí, tienes razón, Loba Venenosa es mucho más divertida de dibujar que en su forma humana, sin embargo desgraciadamente no tengo la oportunidad de dibujarla en su modo de lobo tanto como me hubiera gustado. Sólo tengo que asegurarme que parece aterrorizadora cuando saca la luz su poder. Es decir, la chica se vuelve en un monstruoso lobo, no debe parecer adorable, sino terrorífica. Intenté hacer totalmente diferente su fisonomía, y lo que intenté evitar fue pegar la cabeza de una oveja alemana en la parte de arriba de su cuerpo, que es lo que muchos artistas hicieron con ella.
En su forma humana, he de admitir que siempre odié su corte de pelo. Me parecía pasado de moda, y no me imagino haciendo mi trabajo así. Cuando la dibujé por primera vez en la mini serie de Madrox, intenté cambiarlo un poco y darle un aire más femenino, pero en el momento en el que volví a X-Factor había vuelto a su look original y por el bien de la consistencia decidí dejárselo.

NW: Hemos visto como se desarrollaba la relación entre Rahne y Rictor, quien ha estado luchando contra los emocionales efectos de perder sus poderes en el Día M.

PR: Rictor es otro de mis personajes favoritos, sólo porque pienso en tener un miembro del equipo completamente impotente. Me recuerda a la etapa de Uncanny X-Men la que Madelyne Pryor era parte del equipo, justo antes de la historia de Inferno. ¿Recuerdas esos números? Ella vivía con Tormenta y el resto, dejándola sola aun sabiendo que ella no tenía poderes y nadie supo realmente lo que se avecinaba. Con Rictor creo que es más o menos lo mismo. Está intentando seguir adelante y mantener su vida juntos ¿cómo no puede nadie alentarle? Un personaje que definitivamente se ha convertido en muy fácil de dibujar.
Habiendo dicho esto, tengo que admitir que una parte de mi quiere que recupere sus poderes, sólo porque sería más divertido de dibujar. No tengo ni idea de lo que va a pasar con él. Se lo voy a preguntar a Peter, te daré una exclusiva la próxima vez que hablemos.

NW: Bueno, aunque Rictor no pueda volver a hacer temblar las cosas, seguro que el test de embarazo “positivo” que encontró Layla sí lo hará. ¿Sabes ya quién está embarazada? Si es así, ¿puedes darnos la exclusiva?

PR: Sí, sé todos los golpes que Peter tiene pensados dar en esta historia. No puedo develarlos aquí, pero no tendréis que esperar tanto porque lo desvelaremos justo después del crossover. Sólo diré esto: el final de la historia del test de embarazo es tan impactante que cuando el editor Andy Schmidt me lo dijo escribí a Peter y le hice prometerme que aunque pase dentro de 50 números yo seré el que lo dibuje.

NW: ¿Eso significa que te quedarás en X-Factor durante más tiempo?

PR: Sí, intentaré estar en X-Factor tanto como me permitan. Amo el comic. Los guiones de Peter son increíbles, y Andy Schmidt, Nick Lowe y Hill Panzo son grandes tipos y es divertido trabajar con ellos. Especialmente Nick, que está más allá de toda bondad y sobre cualquier persona (es muy inseguro y no quiere que lo despidan).

NW: ¿Tienes algún otro proyecto en marcha?

PR: Sí, hay bastantes cosas de las que he estado hablando con mucha gente; veremos como resultan. Mike Carey y yo tenemos una idea fantástica sobre el Doctor Extraño que hemos jurado hacer juntos algún día. Mike es uno de mis escritores favoritos, y me muero por trabajar con él. A parte de eso, mi amigo Klaus Janson y yo tenemos una idea de crear en conjunto un libro de creadores por el que estamos muy emocionados y que intentaremos sacar más pronto que tarde. Y luego está Óxido. Larry Hama y yo íbamos a hacer unas mini-series hace unos años que iba a ser publicada para Devil’s Due, pero que desgraciadamente no llegó a suceder. Tengo como 40 dibujos entintados de esta historia, y me encantaría volver y terminarlo en un futuro.

NW: Terminando, ¿algo que quieras contarnos de lo que sucederá en X-Factor?

PR: Bueno, no puedo dar muchos detalles porque no quiero develar detalles importantes del crossover, pero diré que las cosas que Madrox en su particular experiencia en Messiah CompleX van a conllevar un cambio en la manera en la que ha actuado hasta ahora, y consecuentemente tendrá un gran impacto en el resto del grupo.
Eso y la respuesta del embarazo, va a ser divertido.

Información: Newsarama